辭條名：中國繪畫美學、中國雕塑美學、中國篆刻美學、中國園林美學
中國繪畫美學
指中國繪畫的審美及其產生與發展的軌跡、理論思想的闡述等文化形態。
中國繪畫以氏族社會新石器的彩陶紋飾為其發端。仰韶文化和馬家窯文化的陶器上有魚鹿鳥獸、植物花卉和幾何圖案花紋，已初步具有審美把握對象的特徵和神態，表現其造型和裝飾的審美意識。春秋戰國時期，社會巨變，思想活躍，藝術形式新穎活潑，自覺的審美意識如現實生活、人間趣味、天地山川神靈及古聖賢人物，都出現在繪畫上，繪畫美學思想開始萌芽。
秦代繪畫尚形寫實，洗煉生動。韓非子提出畫犬馬最難，畫鬼魅最易。漢代尚形論是其主流。魏晉南北朝的繪畫，由於異族文化和受希臘藝術影響的印度文化傳人中國，敦煌壁畫顯示磅礡的雄圖、富麗的偉力、崇高的境界。謝赫提出繪畫六法：「氣韻生動」列為首位，表現了繪畫美學從尚形到傳神的巨大飛躍。宗炳「暢神」說與姚最關於「立萬象於胸懷」的觀點，反映了人們對畫家主體精神和個性風格的重視，成為唐代心意派美學思潮的先聲。
唐代水墨畫興起，其中張彥遠把畫家審美創造的心意說提到更為自覺的地位。宋代畫家描繪了眾多的人物形象和廣闊的社會生活，還發展了白描和簡筆的表現形式，尚意的美學思想更為發展。
明清繪畫美學，出現了流派風格的思潮，浙派以南宋院體為基礎，又融進元人水墨畫的審美情趣，成為超越「院體」畫派、自成一家的美學流派。吳門畫派文徵明強調「高高人逸士，往往喜弄筆墨以自娛」（《莆田集》），提出「作家士氣咸備」(見《式古堂書畫匯考》)的論點，重視畫家審美氣質和審美技巧的統一。華亭畫派(亦稱松江畫派)以董其昌為代表。黃山畫派主張山水應「藉古以開今」，反對因襲古人，力倡我用我法，「搜盡奇峰打草稿」。揚州畫派強調審美創造心理結構的多層次性，反對把「寫意」誤解為「隨意」。
當代畫家繼承古代繪畫的傳統，努力表現人民的美好生活，描繪壯麗河山，提供人們高尚情趣的審美享受，繪畫美學進人一個嶄新的境界，並以其獨特的東方風貌，進人世界繪畫美學領域。
中國雕塑美學
指中國雕塑藝術的審美鑑賞及其有關創作原理的文化形態。
中國古代雕塑藝術，其起始階段，附屬於當時的實用工藝，如陶器、玉器、青銅器等藝術的製作，秦漢時期，才獨立成一種藝術形式而大放異彩。秦漢、南北朝至唐代，墓室俑像、佛教雕塑、陵墓雕刻，極盛一時，把中國雕塑推向高峰。宋以後，逐漸走向衰落，雕塑藝術被喪葬習俗、宗教信仰、建築藝術和工藝裝飾等所包涵，體現其實用性和藝術性的融合。由於其所處的民間藝術地位，未能由專職的文人藝術家加以理論總結，始終被視為「匠行之作」、「雕蟲小技」，故造成其美學思想研究的匱乏。然其作品文化形態，寄託著勞動人民匠師的審美理想，凝聚著更為普遍的民族審美意識，表現著獨特的美學風格。
中國雕塑充分取於土、木、石、金屬、竹、漆及其他自然物質材料，題材廣泛表現動物、山水景物等富有靈性的自然物象和情態，藝術形式盡可能依附於自然環境和天然型態。大型雕塑多以群體形式出現，借助自然造化之功，而有與自然息息相通的審美特點。其血液的審美效果，透過一種任意性大的形象思維，依靠情感意象裁定物象、表現物象，使其形成空間變形形式，將時間融化在空間中。所以重在內在氣韻的表現，而不受精確的比例關係和透視邏輯的限制。
現代雕塑美學，要求雕塑家發揮雕塑語言反映生活的特長，以凝煉性、象徵性、裝飾性的藝術語言，從生活出發，卻又不拘泥於生活現象，去表現雕塑家對生活感受的特徵。
中國篆刻美學
指中國文化關於篆刻藝術的審美及其產生、發展軌跡和理論問題的闡述等文化形態。
中國篆刻，濫觴於戰國，洎於秦漢。先秦至唐，多用金屬和晶玉印，又有少數石印，由專業印工鐫刻。唐宋時代，開始產生研究篆刻藝術的審美及其流派的篆刻學，亦稱印學。宋代米芾、錢選等書畫家自書印文，請印工鐫刻，故篆刻學始於篆書學。
明代文人士大夫開始致力於篆刻創作，產生出眾多篆刻家形成不同的風格流派，如文（文彭）何（何震）派、泗水派、婁東派、皋派、浙派、吳派。其印文章法，篆刻風格，多反映其美學思想。設計構思、繁簡、疏密、奇正、離合、虛實、縱橫、巧拙、朱白等辯證審美範疇，運用純熟，熟中有新，新中見熟，把傳統與創新有機結合，均與其它藝術美學原理相通。明楊士修提出「五觀」，使印學的美學思想得以系統化。強調「刀筆在手、觀則在心」，（《印母》）的審美原則。
清袁三俊將印章審美風格區分為十三種審美範疇，稱為「十三略」。 夏一駒重視錯落自然的審美原則。陳鍊認為篆刻一技，「可以宜養性情」，若一味追求精工，「亦乏天趣」。汪維堂認為，篆刻印文設計，應該做到筆墨有輕重，筆勢有屈伸，形態各異，並提出「空處可以走馬，密處毫不容針」（《摹印秘論》）的審美命題。在拓印、周邊等技法方面，也反映出豐富的美學思想。
中國園林美學
指中國園林藝術的審美及其產生與發展軌跡的描述、理論的闡述等文化形態。
中國園林藝術起源於商周時代的「囿」。「囿」是供帝王貴族狩獵和遊樂的場所，在圈定的範圍內，讓草木和鳥獸滋生繁育，並挖池築台，疊山壘石，成為園林的雛形。
春秋戰國時期的園林已有了成組的風景，園林主要構成要素已具備。秦漢時期的宮苑，宮室建築群成為主體。魏晉時期，園林已拋棄了以宮室樓閣為主、禽獸充滿於「囿」中的形式，而是繼承了「宮苑」中「三山一池」（方丈、蓬萊、瀛洲和太液池）的傳統。南北朝的園林已經出現了以假山、水石、植物與建築的組合來創造特定的景觀。其建築佈局大都疏朗有致，因山借水而成景，隨之而出現了「有若自然」（《洛陽伽藍記》）的美學觀。
隋唐時代皇家園林、私家園林以及供遊覽的大型園林更加興盛，文人參與造園和鑑賞，使詩畫情趣更為幽美。宋、金、元的園林藝術，花皇室貴族沉湎於聲色繁華的審美享受，文人、士大夫陶醉於風景花鳥的世界，詩詞重細膩感情的抒發，繪畫藝術出現了以簡約筆墨取得深遠廣大的藝術效果的南宗寫意畫派等影響，園林巧詩畫縮合，自然美和建築美相融更為緊密。由於建築技術的進步，園林建築藝術形式更加豐富多彩，境界更臻成熟。
明清園林繼承前代風格，而且達到意境高超、筆法簡練的最成熟時期，形成以北京為中心、以皇家園林為主流的北方園林；以蘇州、湖州、杭州、揚州為中心的江南園林；以珠江三角洲為中心的嶺南園林等不同的地方審美風格。中國園林藝術的審美特徵和風格是透過「生境」、「畫境」和「意境」三個互有聯繫的傳統創作方法來實現的。在造景上，還具有獨特接受美學方法：步移景異(曲折起伏、變化多端的觀賞路線)；小中見大(咫尺之內，而瞻萬里之遙；方寸之中，乃辨千尋之峻)；掇山疊石(自然山石造像，可與西方雕塑藝術媲美)；蒔花藝樹(觀賞花木，成為園林主景，許多園林建築，則專為吟賞花木而設計)等。
現代中國園林美學，重視民族藝術形式和地方風格，結合現代化科學技術美學的成就，加以推陳出新，並吸取西方園林藝術和雕塑藝術的成果，把舒適經濟、生態平衡、環境保護、文化娛樂和城市空間佈局及景觀結合起來，成為城市文化的有機組成部分。
中國繪畫美學
指中國繪畫的審美及其產生與發展的軌跡、理論思想的闡述等文化形態。
中國繪畫以氏族社會新石器的彩陶紋飾為其發端。仰韶文化和馬家窯文化的陶器上有魚鹿鳥獸、植物花卉和幾何圖案花紋，已初步具有審美把握對象的特徵和神態，表現其造型和裝飾的審美意識。春秋戰國時期，社會巨變，思想活躍，藝術形式新穎活潑，自覺的審美意識如現實生活、人間趣味、天地山川神靈及古聖賢人物，都出現在繪畫上，繪畫美學思想開始萌芽。
秦代繪畫尚形寫實，洗煉生動。韓非子提出畫犬馬最難，畫鬼魅最易。漢代尚形論是其主流。魏晉南北朝的繪畫，由於異族文化和受希臘藝術影響的印度文化傳人中國，敦煌壁畫顯示磅礡的雄圖、富麗的偉力、崇高的境界。謝赫提出繪畫六法：「氣韻生動」列為首位，表現了繪畫美學從尚形到傳神的巨大飛躍。宗炳「暢神」說與姚最關於「立萬象於胸懷」的觀點，反映了人們對畫家主體精神和個性風格的重視，成為唐代心意派美學思潮的先聲。
唐代水墨畫興起，其中張彥遠把畫家審美創造的心意說提到更為自覺的地位。宋代畫家描繪了眾多的人物形象和廣闊的社會生活，還發展了白描和簡筆的表現形式，尚意的美學思想更為發展。
明清繪畫美學，出現了流派風格的思潮，浙派以南宋院體為基礎，又融進元人水墨畫的審美情趣，成為超越「院體」畫派、自成一家的美學流派。吳門畫派文徵明強調「高高人逸士，往往喜弄筆墨以自娛」（《莆田集》），提出「作家士氣咸備」(見《式古堂書畫匯考》)的論點，重視畫家審美氣質和審美技巧的統一。華亭畫派(亦稱松江畫派)以董其昌為代表。黃山畫派主張山水應「藉古以開今」，反對因襲古人，力倡我用我法，「搜盡奇峰打草稿」。揚州畫派強調審美創造心理結構的多層次性，反對把「寫意」誤解為「隨意」。
當代畫家繼承古代繪畫的傳統，努力表現人民的美好生活，描繪壯麗河山，提供人們高尚情趣的審美享受，繪畫美學進人一個嶄新的境界，並以其獨特的東方風貌，進人世界繪畫美學領域。
中國雕塑美學
指中國雕塑藝術的審美鑑賞及其有關創作原理的文化形態。
中國古代雕塑藝術，其起始階段，附屬於當時的實用工藝，如陶器、玉器、青銅器等藝術的製作，秦漢時期，才獨立成一種藝術形式而大放異彩。秦漢、南北朝至唐代，墓室俑像、佛教雕塑、陵墓雕刻，極盛一時，把中國雕塑推向高峰。宋以後，逐漸走向衰落，雕塑藝術被喪葬習俗、宗教信仰、建築藝術和工藝裝飾等所包涵，體現其實用性和藝術性的融合。由於其所處的民間藝術地位，未能由專職的文人藝術家加以理論總結，始終被視為「匠行之作」、「雕蟲小技」，故造成其美學思想研究的匱乏。然其作品文化形態，寄託著勞動人民匠師的審美理想，凝聚著更為普遍的民族審美意識，表現著獨特的美學風格。
中國雕塑充分取於土、木、石、金屬、竹、漆及其他自然物質材料，題材廣泛表現動物、山水景物等富有靈性的自然物象和情態，藝術形式盡可能依附於自然環境和天然型態。大型雕塑多以群體形式出現，借助自然造化之功，而有與自然息息相通的審美特點。其血液的審美效果，透過一種任意性大的形象思維，依靠情感意象裁定物象、表現物象，使其形成空間變形形式，將時間融化在空間中。所以重在內在氣韻的表現，而不受精確的比例關係和透視邏輯的限制。
現代雕塑美學，要求雕塑家發揮雕塑語言反映生活的特長，以凝煉性、象徵性、裝飾性的藝術語言，從生活出發，卻又不拘泥於生活現象，去表現雕塑家對生活感受的特徵。
中國篆刻美學
指中國文化關於篆刻藝術的審美及其產生、發展軌跡和理論問題的闡述等文化形態。
中國篆刻，濫觴於戰國，洎於秦漢。先秦至唐，多用金屬和晶玉印，又有少數石印，由專業印工鐫刻。唐宋時代，開始產生研究篆刻藝術的審美及其流派的篆刻學，亦稱印學。宋代米芾、錢選等書畫家自書印文，請印工鐫刻，故篆刻學始於篆書學。
明代文人士大夫開始致力於篆刻創作，產生出眾多篆刻家形成不同的風格流派，如文（文彭）何（何震）派、泗水派、婁東派、皋派、浙派、吳派。其印文章法，篆刻風格，多反映其美學思想。設計構思、繁簡、疏密、奇正、離合、虛實、縱橫、巧拙、朱白等辯證審美範疇，運用純熟，熟中有新，新中見熟，把傳統與創新有機結合，均與其它藝術美學原理相通。明楊士修提出「五觀」，使印學的美學思想得以系統化。強調「刀筆在手、觀則在心」，（《印母》）的審美原則。
清袁三俊將印章審美風格區分為十三種審美範疇，稱為「十三略」。 夏一駒重視錯落自然的審美原則。陳鍊認為篆刻一技，「可以宜養性情」，若一味追求精工，「亦乏天趣」。汪維堂認為，篆刻印文設計，應該做到筆墨有輕重，筆勢有屈伸，形態各異，並提出「空處可以走馬，密處毫不容針」（《摹印秘論》）的審美命題。在拓印、周邊等技法方面，也反映出豐富的美學思想。
中國園林美學
指中國園林藝術的審美及其產生與發展軌跡的描述、理論的闡述等文化形態。
中國園林藝術起源於商周時代的「囿」。「囿」是供帝王貴族狩獵和遊樂的場所，在圈定的範圍內，讓草木和鳥獸滋生繁育，並挖池築台，疊山壘石，成為園林的雛形。
春秋戰國時期的園林已有了成組的風景，園林主要構成要素已具備。秦漢時期的宮苑，宮室建築群成為主體。魏晉時期，園林已拋棄了以宮室樓閣為主、禽獸充滿於「囿」中的形式，而是繼承了「宮苑」中「三山一池」（方丈、蓬萊、瀛洲和太液池）的傳統。南北朝的園林已經出現了以假山、水石、植物與建築的組合來創造特定的景觀。其建築佈局大都疏朗有致，因山借水而成景，隨之而出現了「有若自然」（《洛陽伽藍記》）的美學觀。
隋唐時代皇家園林、私家園林以及供遊覽的大型園林更加興盛，文人參與造園和鑑賞，使詩畫情趣更為幽美。宋、金、元的園林藝術，花皇室貴族沉湎於聲色繁華的審美享受，文人、士大夫陶醉於風景花鳥的世界，詩詞重細膩感情的抒發，繪畫藝術出現了以簡約筆墨取得深遠廣大的藝術效果的南宗寫意畫派等影響，園林巧詩畫縮合，自然美和建築美相融更為緊密。由於建築技術的進步，園林建築藝術形式更加豐富多彩，境界更臻成熟。
明清園林繼承前代風格，而且達到意境高超、筆法簡練的最成熟時期，形成以北京為中心、以皇家園林為主流的北方園林；以蘇州、湖州、杭州、揚州為中心的江南園林；以珠江三角洲為中心的嶺南園林等不同的地方審美風格。中國園林藝術的審美特徵和風格是透過「生境」、「畫境」和「意境」三個互有聯繫的傳統創作方法來實現的。在造景上，還具有獨特接受美學方法：步移景異(曲折起伏、變化多端的觀賞路線)；小中見大(咫尺之內，而瞻萬里之遙；方寸之中，乃辨千尋之峻)；掇山疊石(自然山石造像，可與西方雕塑藝術媲美)；蒔花藝樹(觀賞花木，成為園林主景，許多園林建築，則專為吟賞花木而設計)等。
現代中國園林美學，重視民族藝術形式和地方風格，結合現代化科學技術美學的成就，加以推陳出新，並吸取西方園林藝術和雕塑藝術的成果，把舒適經濟、生態平衡、環境保護、文化娛樂和城市空間佈局及景觀結合起來，成為城市文化的有機組成部分。
