書畫鑑賞之參觀心得
六月二日，於國立台灣美術館參觀有兩個書畫展覽(翰墨春秋─清代至1945年的台灣書法變化、後解嚴與後89─兩岸當代美術的對照)
中國文字歷經超過三千年的變化，中國的書法在線條上有著不同的變化產生，就如同哲學家康德所說的：「線條比色彩更具有審美的性質」。而中華民族在文化
上的發展和執著也可以從書法藝術的盛行看出一二。例如：兩個人同樣臨摹一
件名家作品，雖然臨摹出來的作品都很像，但最後仍會有些許不同的風格出現；
而兩個同樣在欣賞一件名家作品時，也會因為不同的觀點、意境、喜好而出現不同的解釋和評判，也難怪書法藝術至今仍能吸引許多外國人對書法和中國文字
的研究。台灣的書法在早年大多是處於一個學習的狀態，吸收著來自大陸的各
派書法風格，無法自行創新風格；但到了日據時代後，台灣對中國大陸的文化吸收有了阻礙和困難，也因此讓台灣地區的文人學者出現了自我創新的契機，創造出台灣書法意境、風格的高峰。
海峽兩岸分別在80年代的末期發生了重大的政治事件，而事件後卻也影響各自的政治、社會、經濟、文化、思考模式等層面。就我再當天所觀看的藝術品而
言，我覺得兩岸藝術因再不同的時空背景、意識形態、權力模式等要素產生不
同的影響。就台灣而言，解嚴後的台灣是不斷地去吸取來自美國為首的外來資
訊、思想、消費習慣來改變當時的台灣社會意識；但大陸方面，在天安門事件之後，文化上雖然會出現淡淡的反獨裁風格諷刺、反對領導者的神聖化，但大陸至今對於反西方消費主義的思維仍是很少改變，例如：被鄙替的小紅書、蔣經國的統治、毛澤東等作品便可了解。至於對於環境方面的藝術表現，兩岸創作都有表現出一種：人類就是謀殺地球的真兇的反應。
最後我們又進入了三樓的資料中心，裡面所蒐藏的紙本、電子資料等都相當地豐富，對於資料的學習可以採用分享、共同學習的方式是很少見的，內部的安靜、佈置和氣息讓人有一種脫胎換骨的感覺，有種突然變成藝術氣息濃厚的學者的感覺。
從古典到傳統—秦~漢
華夏民族是地球上的文明古國之一，幅員遼闊，長江黃河兩大河川貫流其間，數千年來延遞出類系繁多的民族，隨者各地不同的生活習性，發展出各式各樣的異於西方的民族的文化藝術，尤其在審美的角度、品類的樣式上來說，有許多的不同，與獨特的迷人之處。近代史家所謂的中國「古典」時期，一般是指古代典籍中所記載的夏、商、周三代(約西元前19世紀-247)。從三代到秦、漢(西元前221-西元220)，中華文明在各方面都發生了相當大的轉變。政治上，由商周封建體制，轉變為秦漢的帝國政體。社會上，由等級森嚴到編戶齊民。思想上，由王官學到百家言，再到尊崇儒術。文化活動上，則由以祭祀神祇作為重心、以青銅禮器作為文化表徵，轉變為以現實人生的活動為中心、以實用而多樣化的生活器用凸顯文化的活潑特質。因此，從宏觀的角度來看，日後影響中國各方面的種種「傳統」，多是開端於秦漢時代。秦漢時期可以說是中華文明由「古典」走向「傳統」的重要階段。華夏的藝術品類中，有幾個項目是相互融合的，譬如「建築園林」就與來材料力學、風水堪輿、雕刻繪畫、盆栽樹石、陶瓷、水景設計等領域的學問，精緻而繁瑣。「金石篆刻」。是一般人較難以去了解的古華夏文化藝術之一。它包含了書法美學、文字訓詁、雕刻技法、吉金研究、碑碣考證、印石鑑賞、墨拓技術、詩詞文學、章法設計….等等，「篆刻」源於古華夏民族數千年來的「璽印」形制與用印習慣，一般人很難從外貌上分辨出其中的差異，更無從用「理解」的態度去欣賞其典雅之美，多年來一直備極少數的文人當作孤芳自賞的生活樂趣罷了。
六月二日，於國立台灣美術館參觀有兩個書畫展覽(翰墨春秋─清代至1945年的台灣書法變化、後解嚴與後89─兩岸當代美術的對照)
中國文字歷經超過三千年的變化，中國的書法在線條上有著不同的變化產生，就如同哲學家康德所說的：「線條比色彩更具有審美的性質」。而中華民族在文化
上的發展和執著也可以從書法藝術的盛行看出一二。例如：兩個人同樣臨摹一
件名家作品，雖然臨摹出來的作品都很像，但最後仍會有些許不同的風格出現；
而兩個同樣在欣賞一件名家作品時，也會因為不同的觀點、意境、喜好而出現不同的解釋和評判，也難怪書法藝術至今仍能吸引許多外國人對書法和中國文字
的研究。台灣的書法在早年大多是處於一個學習的狀態，吸收著來自大陸的各
派書法風格，無法自行創新風格；但到了日據時代後，台灣對中國大陸的文化吸收有了阻礙和困難，也因此讓台灣地區的文人學者出現了自我創新的契機，創造出台灣書法意境、風格的高峰。
海峽兩岸分別在80年代的末期發生了重大的政治事件，而事件後卻也影響各自的政治、社會、經濟、文化、思考模式等層面。就我再當天所觀看的藝術品而
言，我覺得兩岸藝術因再不同的時空背景、意識形態、權力模式等要素產生不
同的影響。就台灣而言，解嚴後的台灣是不斷地去吸取來自美國為首的外來資
訊、思想、消費習慣來改變當時的台灣社會意識；但大陸方面，在天安門事件之後，文化上雖然會出現淡淡的反獨裁風格諷刺、反對領導者的神聖化，但大陸至今對於反西方消費主義的思維仍是很少改變，例如：被鄙替的小紅書、蔣經國的統治、毛澤東等作品便可了解。至於對於環境方面的藝術表現，兩岸創作都有表現出一種：人類就是謀殺地球的真兇的反應。
最後我們又進入了三樓的資料中心，裡面所蒐藏的紙本、電子資料等都相當地豐富，對於資料的學習可以採用分享、共同學習的方式是很少見的，內部的安靜、佈置和氣息讓人有一種脫胎換骨的感覺，有種突然變成藝術氣息濃厚的學者的感覺。
從古典到傳統—秦~漢
華夏民族是地球上的文明古國之一，幅員遼闊，長江黃河兩大河川貫流其間，數千年來延遞出類系繁多的民族，隨者各地不同的生活習性，發展出各式各樣的異於西方的民族的文化藝術，尤其在審美的角度、品類的樣式上來說，有許多的不同，與獨特的迷人之處。近代史家所謂的中國「古典」時期，一般是指古代典籍中所記載的夏、商、周三代(約西元前19世紀-247)。從三代到秦、漢(西元前221-西元220)，中華文明在各方面都發生了相當大的轉變。政治上，由商周封建體制，轉變為秦漢的帝國政體。社會上，由等級森嚴到編戶齊民。思想上，由王官學到百家言，再到尊崇儒術。文化活動上，則由以祭祀神祇作為重心、以青銅禮器作為文化表徵，轉變為以現實人生的活動為中心、以實用而多樣化的生活器用凸顯文化的活潑特質。因此，從宏觀的角度來看，日後影響中國各方面的種種「傳統」，多是開端於秦漢時代。秦漢時期可以說是中華文明由「古典」走向「傳統」的重要階段。華夏的藝術品類中，有幾個項目是相互融合的，譬如「建築園林」就與來材料力學、風水堪輿、雕刻繪畫、盆栽樹石、陶瓷、水景設計等領域的學問，精緻而繁瑣。「金石篆刻」。是一般人較難以去了解的古華夏文化藝術之一。它包含了書法美學、文字訓詁、雕刻技法、吉金研究、碑碣考證、印石鑑賞、墨拓技術、詩詞文學、章法設計….等等，「篆刻」源於古華夏民族數千年來的「璽印」形制與用印習慣，一般人很難從外貌上分辨出其中的差異，更無從用「理解」的態度去欣賞其典雅之美，多年來一直備極少數的文人當作孤芳自賞的生活樂趣罷了。
