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對初學書法者的一些建議2
【建議四、書法入門碑帖】
　　關於書法入門的碑帖，眾說紛紜，各家主張不一，各有千秋，見仁見智，以下是我的看法：

對初學書法者的一些建議1
　　日常生活中經常遇到書法愛好者請教入門途徑，例如選擇碑帖與書寫工具的要領等，這類問題中，外皆然，卻不像科學般有固定答案。台南大學國語文研究所去年首開書法組，成員對於書法頗有興趣與造詣，特此列出八位成員的見解，以供需要者參考。
【建議一、在書法教學上，初學者應該以何種書法帖子入手】

這次參觀美術館，也看了許多東西。不管是畫作還是藝術品，實在會感覺到現代藝術的多元性。
　　一開始先看台灣的書法作品，說實在我自己並不是有太大的興趣，不過看到台灣書法家們的創作，在字體方面環肥燕瘦皆有，在字裡行間也可以看出他們的才氣，寫作者們寫出來的作品該怎麼講，就是整篇作品看起來很協調的感覺。像我就無法寫出這樣的字，除了沒興趣之外，我也缺乏了「才氣」這一點吧！
　　再來看兩岸解嚴與後解嚴的藝術作品，呈現的方式千奇百怪。其畫作有以「毛澤東」和「蔣中正」為代表，也有我們熟悉的「鹹蛋超人」和「七龍珠」。看這個主題明顯我的興趣大了許多，可能是因為自己是社會科教育學系的學生，對於歷史這方面頗有興趣，再加上題材跟自己的生活相近，所以就比較有興趣。還有報紙的藝術品，看了其中的言論真讓我會心一笑。還有許多方式呈現的藝術品，有很多實物，有些看得懂，有些看不懂。其中導覽小姐有說，其中許多作品都是台灣藝評所加註在上面的解釋，其作品並不代表藝術品作者的本意。我在想藝術品這種東西，本來就沒有一個既定的價值，全看人從什麼角度去看它。不同的角度會有不同的看法，基本上只要讓人直覺的感覺到這件作品對觀賞者本身有些啟示，我覺得這件作品就有價值了。個人定義的好作品，非要大眾對於一件作品有共同的心靈感受才是好作品，所以「拾穗」這件作品會一直受到後人的讚賞，是有一定的原因的。順從時代潮流的作品，是無法長久流傳的，歷史是有許多這樣的畫，應該也不用我多說。
　　這次美術館參觀也帶給我許多想法，在我的心靈上也有一定的提升，不管是台灣書法家各時期的作品，還是兩岸的藝術品呈現，都在我的頭腦裡留下不少想法，就像老師說的，「美術館這麼近，要多去看看！」，不只是在外面的綠地散步，館內也有許多很好的作品可以提升心靈，就看自己願不願意走進去吧了！

說來慚愧，在臺中唸了三年的書，更何況唸的是臺中教育大學，美術館就在鄰近，竟然從來沒有去參觀過美術館，對美術館的刻板印象是裡面擺了許多”古時候”的美術作品，講真的很乏味，實在沒有前往的動力，但這一次的參觀改變了我對美術館的刻板印象。
因為平常去美術館都是晚上或者只是經過而已，因此從來沒有認真正視過美術館，因此美術館的外觀給我的第一印象真的很美，有濃濃的藝術氣息，讓我有想要進去一探究竟的念頭，進去之後也讓我大開眼界，因為以前一直覺得美術館大概就是定期辦一個展覽，而除了展覽外乏善可陳，但沒想到除了數個展覽外(其中的前衛性展覽也讓我驚豔)，還有兒童遊戲區，及廣大的廣場可供活動，包括了充滿書香氣息的咖啡廳，還有結合各種多媒體與網際網路資源及美術知識庫的閱覽中心。
一開始我們參觀的展覽叫做「翰墨春秋--1945年以前的台灣書法」，這個展覽主要內容是清代和日據時代臺灣書法家的作品，在參觀過這個展覽會發現清代早期臺灣書法分成兩派─首先是乾隆、嘉慶年間，在帖學中加入了南方「浙」、「閩」風格的「閩習書風」，會讓人覺得風格豪邁，帶著鄉野氣息的書法，因此在參觀的時候常可看到濃墨硬書筆的筆法，可以說是最具強烈台灣特質與地域色彩的書法風格。而另一派則墨守著明清時代單調的書法風格。
而臺灣在光緒時期的書法似乎回到樸拙古雅的趣味表現發展。在日據時代時因「皇民化」的關係，此時臺灣書法我們可以發現書法家發揮了自己的想法，發展新意，不因受到日本統治的影響，反而開創了另一個高潮。

國美館參觀心得
教三甲 AEL093141 蔡孟穎
這次去參觀國美館，看了一場書法展覽和兩岸畫作展覽，可能是因為畫作比較活潑吧，所以我印象最深的都是跟畫作展覽有關，我們看的是後解嚴與後八九─兩岸當代美術對照，和翰墨春秋--1945年以前的台灣書法，我覺得兩岸當代美術對照這場展覽很有趣，因為把兩岸的畫家作品擺在一起時，真的很明顯看得出來哪些風格是台灣人畫的，哪些風格是大陸人畫的，雖然導覽小姐說，大陸的作品在外國喊價比台灣的作品高出了好幾倍，但可能因為我以前接觸的大多是台灣畫作，所以還是覺得台灣人畫的作品比較有親切感

書畫鑑賞－故宮參訪心得(1000字)
特三甲 ASP093122 林佩怡
故宮博物院位於士林外雙溪，外觀為傳統的中國宮廷式建築，落成於民國５４年（西元１９６５年），佔地三千餘坪，共分四層。一樓為圖書館、演講廳、辦公室；二樓以上為展覽場，收藏之富為舉世公認之。藏品數量近７０萬件，且不斷的接受捐贈與購藏，藏品每年都在持續成長之中，以陶瓷、書畫、青銅器最為完整；此外尚有玉器、漆器、多寶格、琺瑯器、文具、雕刻、織繡、善本圖書及滿蒙檔案文獻，品類眾多、品質精緻。收藏品來源是歸納一千餘年來，宋、元、明、清宮廷的舊藏，在這期間因歷代朝廷提倡藝術廣事收集，而有今天的規模。除正館及行政大樓之外，並於正館左側興建至善園，園區佔地七千坪，以宋明時代庭園為主，有洗筆池、松風閣、蘭亭、流觴曲水、籠鵝、碧橋西水榭、華表招鶴及柳岸聽鶯等八大勝景。

書畫鑑賞-----千字心得
主題：後解嚴與後八九－兩岸當代美術對照
幼三乙 陳靈 AEC093243
上次校外參觀美術館時，有參觀到後八九後解嚴的兩岸美術比較，我覺得這個主題很特別也很吸引我，因為我們知道在1987年7月15日台灣正式解嚴，時光過的很快，到今天已經滿20週年。然而，1989年6月4日中國發生六四天安門事件，今年也將滿18週年。兩岸在八○年代末期分別發生的政治事件，不只是對於各自廣大的政治、社會、經濟面產生關鍵性的影響，在於文化、藝術的發展方面，也具有分水嶺的決定性意義。台灣美術的發展，在八○年代中期以前正是許多留學海外的藝術家陸續歸國、以及國內美術館開館之際，當代藝術亦於此際逐漸展開。1987年台灣政治解嚴，這個關鍵也直接促發了台灣前衛藝術進入爆發的階段，政治上的解禁所帶動的開放思潮與多元化觀點，使得當代藝術一時之間，在台灣呈現了雜然紛陳、百家齊鳴的狀態。

參觀國美館心得
參觀時間：九十六年六月二日
特三乙 莊佳穎 asp093219

地點：美術館
主題：異域長流-台灣美術溯源
在與全班同學欣賞完後解嚴與後八九–兩岸當代美術對照後，同時間自己也去欣賞了異域長流-台灣美術溯源。
這個主題從字面上很難懂是要欣賞什麼作品，看了大略的介紹後才知道原來是從清朝、到日據時代、到現代，把台灣美術分成三個時期來介紹。展出作品出自清治、日本統治與戰後的重要台灣美術家，作品包刮有水墨、膠彩、油畫、版畫、水彩、攝影、立體雕塑等，以時代的轉變過程為主，展現台灣美術發展的脈動，並透過美術圖像，瞭解不同時代美術家對於臺灣歷史與文化的詮釋方式

書畫鑑賞之參觀心得
六月二日，於國立台灣美術館參觀有兩個書畫展覽(翰墨春秋─清代至1945年的台灣書法變化、後解嚴與後89─兩岸當代美術的對照)
中國文字歷經超過三千年的變化，中國的書法在線條上有著不同的變化產生，就如同哲學家康德所說的：「線條比色彩更具有審美的性質」。而中華民族在文化
上的發展和執著也可以從書法藝術的盛行看出一二。例如：兩個人同樣臨摹一