crjpf

地點：美術館
主題：異域長流-台灣美術溯源
在與全班同學欣賞完後解嚴與後八九–兩岸當代美術對照後，同時間自己也去欣賞了異域長流-台灣美術溯源。
這個主題從字面上很難懂是要欣賞什麼作品，看了大略的介紹後才知道原來是從清朝、到日據時代、到現代，把台灣美術分成三個時期來介紹。展出作品出自清治、日本統治與戰後的重要台灣美術家，作品包刮有水墨、膠彩、油畫、版畫、水彩、攝影、立體雕塑等，以時代的轉變過程為主，展現台灣美術發展的脈動，並透過美術圖像，瞭解不同時代美術家對於臺灣歷史與文化的詮釋方式
一、傳統的延續（1736-1895）
從地理位置分析，福建與台灣因地近之利，台灣美術深受中國的影響，較顯著的是帶來明清師古臨摹的風氣。
二、新美術的萌芽（1895-1945）
日本統治時期官方美術大展「台灣美術展覽會」開展後，設「西洋畫」、「東洋畫」兩部，在參展的傳統水墨畫家全數落選後，影響潮流所趨，使台地水墨畫家趨向取法日本南畫或東洋畫風，但還是有堅持傳統文人水墨畫風者。
三、現代性的開展（1945--1969）
光復初期，在社會主義彌漫及左翼文人領銜的文化重建運動下，美術創作出現了寫實主義的傾向光復初期，具革新思想的一批來台的西畫家，推動「新藝術運動 1949年隨中央政府來台的藝術家中，在這些前輩的開拓和推動下，台灣攝影開展了邁向成熟的境域。1949年以後戒嚴統治時期，新生代不願趨於僵化的傳統，乃投身於西方現代藝術追逐。
新生代青年畫會鼓吹的現代藝術革新，使抽象意識儼然成為1950年代末期至1960年代初期的藝術「新傳統」。於此同時，另有一群生長在本地的青年於1960年代初期經由現代設計轉入台灣普普風潮，及由此展開的類達達展演活動和運用複合媒體的藝術手法，於1960年代中後期達到高峰期。這些複合媒材的藝術手法與理念則成為解嚴後新生代藝術家「裝置」藝術理念的先驅，藝術的長流又繼續向前推進。
台灣的「現代化」奠定於日本統治時期，台灣美術的發展亦於此時期融於「現代化」的潮流之中，在不同思維的激盪下，呈現出多元的創作風貌。這些多元的開放訴求，也形塑了台灣藝術家於該時期勇於嘗試與突破過往已建構的價值體系的風氣，並激發了他們藉由作品表現自我的主體性。
有一幅我喜歡的作品「李澤藩的城隍廟」。這位作者生於清光緒33，去世於民國78，他的作品處處可見其鄉土情感，繪畫題材多為台灣風景、廟宇、庭舍、以及鄉土人物。而這幅「城隍廟」看起來很簡潔單純，很有鄉土特色，會讓我聯想到老家廟口的熱鬧。
以上的文字我整理出來比較看得懂得的內容，有很多介紹例如：膠彩畫、日本泛印象派、左翼木刻版畫…等等太多不了解的內容。
這個展覽讓我知道台灣的美術深受中國、日本、西方的影響，以時代的轉變過程為主，展現台灣美術發展的脈動。

參觀國立美術館心得
主題：後解嚴與後八九–兩岸當代美術對照
感想：踏入展覽室「後解嚴與後八九」忽然嚇了一大跳。因為一直覺得國立美術館只會放很優雅的美術作品，在加上才剛參觀完中國文化的獨特書法，一進入導覽室就看見巨大的畫作，色彩非常鮮艷，人物歪扭，還以為是嘻哈的流行塗鴉。再加上一旁的導覽人員不斷的述說某幅畫價值連城，就會讓人納悶這種讓人看不懂的畫也可以賣這麼貴。
印象中的一幅作品是張曉剛的大家庭，這幅畫中只有黑白色的父母，中間有一位小孩，然後把小孩的臉塗成粉紅色，我覺得這幅畫很奇怪，實在看不出作者想要表達什麼。而畫旁邊的注解寫著：一種浪漫而冷冽的抑制，這幅是典型獨生子女的三口家庭，一張張平靜如水但又充滿了內心情結的臉孔，在矛盾中生息的曖昧生命如此代代相傳。這也讓我摸不著頭緒，因為連結不起來，讓我懷疑是否慧根太差。
看了美術的簡介後，才知道兩岸在八零年代末分別發生的政治事件，不只是對於各自廣大的政治、社會的影響，在於藝術的發展方面，更具意義。「後八九」指的則是1989年以後，在中國大陸出現的、具有反叛精神、尤其是反消費主義的新藝術現象，所以作品才會呈現誇張、豔麗。
這趟參觀讓我了解作品不單單只是看表面，更要去了解作品背後的時空背景， 作者在怎樣的環境下會有這樣的創作。