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國美館系列演講:台灣書法的特色與系譜
～主講人 鄭進發（書法藝術創作者）
AMU093102
音三甲
陳右叡

六月十日星期天，去臨聽國美館系列演講，主講人是鄭進發先生，在台灣他研修中國書法史，之後他去德國研修東方藝術史跟西方藝術史，回台灣開始研究台灣書法史，鄭進發先生除了對中外藝術史有深入了解，從2002正式開始研究台灣地方的書法史至今。
一般人認為台灣書法史發展時間很短，似乎沒有什麼好研究，但其實有很多優秀的作品都是出於台灣人之手，台灣書法在東亞的書法世界更是一個奇葩，在十九世紀與中國和鄰近福建交流中確立了台灣書法的特色，也因殖民政權的打壓也有地方文化發展的特殊性，所以鄭進發先生介紹每位書法家的作品都是用地方來介紹。
鄭進發先生整場演講經常拿二王的[唯美派]與顏真卿的[真]來最比較，他較推崇顏真卿的以心耳而書寫的性情，重個人展性，不推崇二王唯美絕對的美的觀點，沒有個人特色，而約束自己在固定的形式上的美，他也認為台灣跟中國成就上最大的差別就在台灣書法有廣大自由的美感，跟中國較崇尚唯美風格有很大的不同，展現台灣書法的真性情。
台灣的地方上都有不錯的書法家，從台南、彰化鹿港、新竹、新莊等地都有。例如:林朝英筆而奔放，像北宋的書法。連橫筆有力，如南宋。周凱二王字體有影響，但推顏真卿，魯琪光好二王，兩人風格相反。王席聘字體做右開張，黃旭輝字體相連而寫，一氣喝成，推顏真卿，喜好北宋黃庭堅的書法。陳丁奇表現書強烈藝術性把字變抽象，書法中的抽象畫。洪擁平轉折勾畫的筆法，奔放。洪以南奔放、快節奏，像楷書。李學樵，畫家，草書寫的好，也刻在保安宮。李逸樵對字的見解，有力而飛動好字體，有力而不飛動與飛動而不穩都不是好字體。鄭香圃也是畫家，善畫梅，字體特色在於，字的交差點往往不在中心，左右的情掉，字的動態似飛，也曾成辦落選展～新人笑舊人哭，仿法國映像派當時被沙龍排擠的映像派畫展，譏笑評審。羅秀惠左手寫字的書法家，台灣有的特色之一，左手右腦管控，右腦重創作，所以字較有畫意。
鄭進發先生對日本跟台灣的書法風格也有做比較，台灣推草行、字體，日本推隸書，他批日本常為藝術而藝術，造成不自然，追求絕對美的風格，使自己設限。可以從很多他的觀點了解鄭進發先生喜好顏真卿的真，以及他上下連綿不斷的字體。而惡二王在多字比較下，決定出來的絕對美，而變成公式，這是抹殺自己的特色，所以到底這些是優點？還是缺點呢？
演講的尾聲，除了給些習字的建議和時局觀察外，認為現的展覽都很雜，台灣大陸的作品都混在一起，沒有分類或風格比較，很難展現出兩地的書法成就。每個作家都只有放幾幅作品，應該辦二十人展等低，來展現作者的真正特色，公家也要搶救畫作，往往私人收藏的都沒公家的好，容易讓畫受傷，就可惜了。在觀眾的問題中，他也回答出幾個重點，他喜歡教導孩子寫甲骨文跟金文，雖然說習字的根本在楷書，因為在十九世紀奠定的，當時最早發現的字體就是楷書，所以如今已是甲骨文跟金文，所以他給孩子嘗試，就像畫圖一樣，從西方藝術觀點，Aｒｔｉｓｔ ｊｕｓｔ ｌｉｋｅ ｃｈｉｌｄ。西方人也認為藝術天分是上帝所恩賜的，所以他也提出習字不一定要從楷書下手，也可以從草書，相輔相成，最重要的是你喜歡什麼字體，最後才集大成。有人也提出無為而為，為而無為，為而為之等觀點，習字技術的練習是必要的，但那是練字，但更重要的是要練心，寫字技術由手控制，腦應該要方放空或想意象，跟禪學有點像，而不是讓手控制腦袋，應讓手任意遨遊，遊走形成了有為而無為，展現個人風格，他提倡以心而作，發展個人特色，他不推薦比賽，因為認為比賽無法完全客觀，往往會被一方喜好所傾向，變得參賽者為得名而揣摩評審的喜惡，而失去自我，所以到底第一名重要？還是自我風格呢？
聽完演講後，國美館有送每位聽眾一本2001現代書法新展望～兩岸研討交流論文書輯，厚厚的兩百五十頁，翻一翻還蠻有意思低，除了字體的研究外，也說了一些以心創作的觀念，還有展場的數位結合等等，拿了書後兩個多小時的演講結束，雖然對書法好壞間的比較無法很理解，也許跟自己接觸書畫的時間跟經驗大有關係吧。但很多對藝術的觀念在充斥在這場演講，跟自己學的音樂藝術有異曲同工之妙吧，這場也講也算是收穫良多。



翰墨春秋美術館心得
AMU093102
音三甲
陳右叡

六月九號，早上集合參觀翰墨春秋～1945年以前的台灣書法，在展覽中有許多台灣書法家的作品，許多不同的風格及字體，且有導覽員的介紹，更加清楚作品的背景與風格，例如都是的行草字體，不同的書法家就會有不同的筆順、墨色、濃淡、粗細等，作品都獨出一格，其中映像深刻的作品，像是林朝英的行書，如竹子一般的字體，沈葆楨的用只有所不同，陳丁奇的草書，流暢並且飛動，如抽象畫一般。導覽員除了介紹一幅幅的作品外，也發表他在習字的經驗，學習書法練字時，是要從行草練習還是楷書呢？一般來說楷書練字的基礎，但如以自己的喜好習字，是否從行草也是不錯的選擇？真的每個人喜好的字體都不大ㄧ樣，個人個性也有些影響。展場中，個人發現到每個作者寫字習性也不大相同，不少的作品中作者第一排的下筆字都比較重，到最底端字都較淡與細，字依然是一氣呵成，頭中腳輕我認為也是一項特色，很多其他的作品沒有這項特點，可能是作者刻意避開這種形式和習性，雖對作品不能完全深入賞析，但找出幅幅的差異性也是種樂趣，所以在書法的自與空間、濃淡都可細心琢磨。
後解嚴與後八九這展覽我已看了三次，差別就在有沒有導說員，更加了解台灣人與大陸人的作品差異，才知道原來有七千萬的話在裡面，還真感到驚訝，真的值七千萬啊？e化圖書中心有很多藝術上的資料，可以佔善加利用，這次的參觀真是收穫良多。