辭條名：中國文學美學、中國詩歌美學、中國散文美學、中國辭賦美學
中國文學美學
指中國文學的審美及其產生與發展的軌跡，理論思想的闡述等文化形態。大致涵蘊古文、詩詞、散文、小說、戲曲、戲劇等樣式的審美理論。其審美意識，起源於儒、道兩家的哲學思想，後又融人了釋、禪之精神，其思想體系，歷史地漸變、積澱成二水分流的態勢：一為儒家的入世而著意現實美；一為道家(後又融入釋、禪)遁世或超逸而陶醉於自然美。中國文學批評鑑賞的價值判斷，大致對應於入世派與遁世派兩大體系的基本觀念，一是重致用，一是重審美，漸趨融通，完成創作主體與鑑賞主體的渾整合一。
中國詩歌美學
指中國詩歌審美文化及其產生、發展軌跡、理論問題的闡述等文化形態。
中國詩歌理論存在於序、跋、論文、著作和點評選本的豐富材料裡，結合詩歌文化，反映其審美意識、審美創造和審美鑑賞的審美經驗。再參考古代詩論中，重視詩人的情感，強調詩歌言情的特徵應受倫理。儒家的詩歌美學則強調詩所表現的情感，應受倫理道德規範的約束。對於審美情感的抒發產生一定程度的抑制作用。魏晉時期的詩歌美學思想，開始出現強調審美情感的率真抒發的理論傾向。古代詩歌美學認為，詩的審美境界，定情志和諧的境界。首先是追求內在精神美的和諧境界。
詩歌美所追求的情感與想象的和諧統一的境界。古代詩歌美學還以「性靈」說、「神韻」說、「格調」說、「肌理」說、「意境」說等，表達其美學學派的主張，反映了美學認識詩的本質的多樣化和結構層次的系統化或體系化。
在詩歌的審美鑑賞和批評原則上，古代詩歌美學家曾提出「滋味」說、「韻味」說、「天然」說等，表達追求平淡含蓄、虛實相生的美學情趣，成為中國古典美學的一個重要民族特色。現代詩歌美學，是研究詩歌美的創造、欣賞及其規律特徵的新學科，成為中國美學一個有機組成部分。
中國散文美學
中國散文文學的審美及其有關創作的原理、審美範疇、命題所構成的文化形態。 散文的發展，使於巫卜記事，其審美則創始於春秋戰國之際，孔子認為，「文」為文化或文藝。散文的概念，尚未明確。荀子已意識到散文美的價值。東漢王充
修正了傳統文學概念把「真」和「善」當作論文主旨。魏晉時期，曹丕明確提出「文以氣為主」(《典論‧論文》)的命題，陸機《文賦》，重在辭條文律，尤其指出「情」在散文創作的地位。
南北朝梁劉勰繼承陸機的觀點，在充分肯定「文情」的重要性時，提出「六觀」的方法。從審美情感的本位出發，對散文的內在和外在形式，作出批評和鑑賞判斷。說明有韻之文和無韻之筆，均以「情」為其根本審美特徵。
唐代韓愈、柳宗元所提倡的古文運動，實質為散文運動。韓愈以「道」、「理」、「氣」得哲學範疇引入散文中，對後代有深遠的影響。
宋代重要散文家歐陽修、曾鞏、蘇詢、蘇軾和蘇轍，對於散文創作的審美態度，繼承了韓愈、柳宗元的美學觀點，強調「道勝者文不難而自至」。
至明散文家袁宏道，主張「唯淡也不可造；不可造，是文之真性對靈」。
清散文家姚鼐提出「文者，天地之精英，而陰陽剛柔之發也」，並把散文之美，分為陽剛之美、陰柔之美，反映散文美學意識的成熟和體系化。
近現代中國文論認為散文的美學特徵，在其敘事抒情和狀物抒情的非情節性，和非人物形象性；追求詩化的意境和哲理性的情思，或某種程度和深度的知識性、趣味性；其語言修辭之美，具有象徵、比興的凝練和流暢之美。
中國辭賦美學
指中國辭賦的審美及其產生與發展軌跡、賦論思想的闡述等文化型態。
作為賦詩之意的「賦」，是我國古代文學的創作方法之一，後成為一種獨立的文學體裁，形式介於詩歌與散文之間，其淵源於詩歌的衍變。
屈原楚辭重在抒情，荀子《賦篇》重在說理，均屬與韻文範疇。西漢五言詩尚未進入文人文學領域，而辭賦之風甚盛。其形式，較楚辭，詩歌成分漸少，散文成分漸增，其體制近於荀賦，其辭藻多取於楚辭。司馬相如、揚雄、班固、張衡、左思等賦作，擴展到都市美的描述，反映了漢代名都大邑以及社會人文景觀和生活面貌，又概括了中原、東南、西南三大地區的地理、文化美學的地域特徵。
西漢中期，劉安、司馬遷論賦，主要從政治遭遇和思想品質方面，評論屈原的高尚人格及其作品的價值。司馬相如則主要從賦的審美表現方法，論述賦的創作之廿苦，強調賦的外在審美形式，必須善於舖排，辭藻華麗，音調鏗鏘。認為賦家創造的精神狀態，是運用想象，苦心構思，以高度概括的語言，描繪了社會、自然和人物，具有突破時空限制的特殊功能。
魏晉南北朝時期，西晉左思《三都賦序》強調賦的描述，材料翔實，勝過古人，指出「蓋《詩》有六義焉，其二曰賦。揚雄日：『詩人之賦麗以則』」。皇甫謐認為賦應有諷諫作用，又認為賦的特點是從事實出發，加以引申、舖陳。文辭應該極盡表現美之能事，充分肯定辭賦的社會政治價值和審美價值。自建安以後，詩人多以賦為詩，而不少作家則往往以詩為賦。
至於唐宋以來的律賦，是駢文的副產物。散文賦，本是賦的變體也與無韻散文不能相敵，使賦終於走上衰亡的道路，辭賦美學思想也由此而沒落。
中國文學美學
指中國文學的審美及其產生與發展的軌跡，理論思想的闡述等文化形態。大致涵蘊古文、詩詞、散文、小說、戲曲、戲劇等樣式的審美理論。其審美意識，起源於儒、道兩家的哲學思想，後又融人了釋、禪之精神，其思想體系，歷史地漸變、積澱成二水分流的態勢：一為儒家的入世而著意現實美；一為道家(後又融入釋、禪)遁世或超逸而陶醉於自然美。中國文學批評鑑賞的價值判斷，大致對應於入世派與遁世派兩大體系的基本觀念，一是重致用，一是重審美，漸趨融通，完成創作主體與鑑賞主體的渾整合一。
中國詩歌美學
指中國詩歌審美文化及其產生、發展軌跡、理論問題的闡述等文化形態。
中國詩歌理論存在於序、跋、論文、著作和點評選本的豐富材料裡，結合詩歌文化，反映其審美意識、審美創造和審美鑑賞的審美經驗。再參考古代詩論中，重視詩人的情感，強調詩歌言情的特徵應受倫理。儒家的詩歌美學則強調詩所表現的情感，應受倫理道德規範的約束。對於審美情感的抒發產生一定程度的抑制作用。魏晉時期的詩歌美學思想，開始出現強調審美情感的率真抒發的理論傾向。古代詩歌美學認為，詩的審美境界，定情志和諧的境界。首先是追求內在精神美的和諧境界。
詩歌美所追求的情感與想象的和諧統一的境界。古代詩歌美學還以「性靈」說、「神韻」說、「格調」說、「肌理」說、「意境」說等，表達其美學學派的主張，反映了美學認識詩的本質的多樣化和結構層次的系統化或體系化。
在詩歌的審美鑑賞和批評原則上，古代詩歌美學家曾提出「滋味」說、「韻味」說、「天然」說等，表達追求平淡含蓄、虛實相生的美學情趣，成為中國古典美學的一個重要民族特色。現代詩歌美學，是研究詩歌美的創造、欣賞及其規律特徵的新學科，成為中國美學一個有機組成部分。
中國散文美學
中國散文文學的審美及其有關創作的原理、審美範疇、命題所構成的文化形態。 散文的發展，使於巫卜記事，其審美則創始於春秋戰國之際，孔子認為，「文」為文化或文藝。散文的概念，尚未明確。荀子已意識到散文美的價值。東漢王充
修正了傳統文學概念把「真」和「善」當作論文主旨。魏晉時期，曹丕明確提出「文以氣為主」(《典論‧論文》)的命題，陸機《文賦》，重在辭條文律，尤其指出「情」在散文創作的地位。
南北朝梁劉勰繼承陸機的觀點，在充分肯定「文情」的重要性時，提出「六觀」的方法。從審美情感的本位出發，對散文的內在和外在形式，作出批評和鑑賞判斷。說明有韻之文和無韻之筆，均以「情」為其根本審美特徵。
唐代韓愈、柳宗元所提倡的古文運動，實質為散文運動。韓愈以「道」、「理」、「氣」得哲學範疇引入散文中，對後代有深遠的影響。
宋代重要散文家歐陽修、曾鞏、蘇詢、蘇軾和蘇轍，對於散文創作的審美態度，繼承了韓愈、柳宗元的美學觀點，強調「道勝者文不難而自至」。
至明散文家袁宏道，主張「唯淡也不可造；不可造，是文之真性對靈」。
清散文家姚鼐提出「文者，天地之精英，而陰陽剛柔之發也」，並把散文之美，分為陽剛之美、陰柔之美，反映散文美學意識的成熟和體系化。
近現代中國文論認為散文的美學特徵，在其敘事抒情和狀物抒情的非情節性，和非人物形象性；追求詩化的意境和哲理性的情思，或某種程度和深度的知識性、趣味性；其語言修辭之美，具有象徵、比興的凝練和流暢之美。
中國辭賦美學
指中國辭賦的審美及其產生與發展軌跡、賦論思想的闡述等文化型態。
作為賦詩之意的「賦」，是我國古代文學的創作方法之一，後成為一種獨立的文學體裁，形式介於詩歌與散文之間，其淵源於詩歌的衍變。
屈原楚辭重在抒情，荀子《賦篇》重在說理，均屬與韻文範疇。西漢五言詩尚未進入文人文學領域，而辭賦之風甚盛。其形式，較楚辭，詩歌成分漸少，散文成分漸增，其體制近於荀賦，其辭藻多取於楚辭。司馬相如、揚雄、班固、張衡、左思等賦作，擴展到都市美的描述，反映了漢代名都大邑以及社會人文景觀和生活面貌，又概括了中原、東南、西南三大地區的地理、文化美學的地域特徵。
西漢中期，劉安、司馬遷論賦，主要從政治遭遇和思想品質方面，評論屈原的高尚人格及其作品的價值。司馬相如則主要從賦的審美表現方法，論述賦的創作之廿苦，強調賦的外在審美形式，必須善於舖排，辭藻華麗，音調鏗鏘。認為賦家創造的精神狀態，是運用想象，苦心構思，以高度概括的語言，描繪了社會、自然和人物，具有突破時空限制的特殊功能。
魏晉南北朝時期，西晉左思《三都賦序》強調賦的描述，材料翔實，勝過古人，指出「蓋《詩》有六義焉，其二曰賦。揚雄日：『詩人之賦麗以則』」。皇甫謐認為賦應有諷諫作用，又認為賦的特點是從事實出發，加以引申、舖陳。文辭應該極盡表現美之能事，充分肯定辭賦的社會政治價值和審美價值。自建安以後，詩人多以賦為詩，而不少作家則往往以詩為賦。
至於唐宋以來的律賦，是駢文的副產物。散文賦，本是賦的變體也與無韻散文不能相敵，使賦終於走上衰亡的道路，辭賦美學思想也由此而沒落。
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