辭條名：中國舞蹈美學、中國書法美學
中國舞蹈美學
指中國舞蹈的審美及其產生與發展軌跡的描述、理論的闡述等文化形態。
中國原始舞蹈反映了原始人狩獵生活和圖騰崇拜的痕跡，同其他文化現象一樣，既是集體勞動的智慧結晶，也是智者富於個性審美風格的創造。在舞蹈步入表演藝術的夏商時代，隨著奴隸主階級生活日趨奢侈，對樂舞的審美情趣，更加追求壯觀的場面，而從事樂舞活動的藝人奴隸，是創造和發展中華民族舞蹈文化的主要力量。
周代迷信鬼神，樂舞的重要社會功能雖為娛神、通神、求神，但更強調其教化作用，以不同規格的樂舞，作為劃分不同等級的標誌之一。相傳周公持禮作樂，建立系統禮樂制度，宮廷設置相應樂舞機構，對後世王朝奉為神聖的「先王之樂」。
春秋戰國社會大變革，「禮樂崩壞」，民間樂舞興盛，儒家學派的樂舞則自成體系，認為音樂、舞蹈、詩歌結合在一起，又各有特點，而否認民間樂舞。墨家學派認為，華奢的樂舞，不能使萬民得到溫飽和休息，不能使戰爭停止，應堅決禁止。西周以擰身出胯的曲線美為特徵的舞蹈形態，已相當清晰地呈現出來。以輕盈、飄逸、柔曼為美的審美意識，也已顯露，使剛柔、文武的舞蹈審美風格，貫串於舞蹈發展的歷程。
漢代舞蹈具有技、藝結合，注重舞情舞意刻畫的審美特點，成為中國舞蹈的重要民族特徵。並強調舞蹈要表現內心感情，才能感人。對於民間俗樂舞蹈的審美價值，開始給予肯定的評價，並在實踐中加以吸收和創新。
魏晉南北朝各族樂舞文化大交流，呈現色彩斑爛、風格迥異的技藝水平與審美特徵。其時代審美趨向，富於抒情性，舞姿輕盈柔曼，情調纏綿婉轉。
唐代舞蹈藝術具有強烈感染力，產生震撼心靈的審美效果。宋、遼、金、元各朝，歌舞大曲、含故事情節的大曲及吸收大曲樂舞因素的雜劇，相互交錯並存，表演性舞蹈，開始走向低潮。元、明、清的宮廷舞蹈，呈現濃厚民族色彩。
娛樂性的民間舞蹈審美觀，自宋代以後，成為舞蹈美學的主流。淵遠流長的各族民間舞蹈，與廣大人民的勞動生活、宗教活動、節日歡樂等風俗習慣緊密結合，成為社會生活的審美實踐活動。
中國書法美學
指中國書法的審美及其產生與發展的軌跡、理論思維的闡述等文化形態。
中國書法的造型基礎是漢字，為世界上歷史最悠久的文字之一。漢字構造規律的發現和總結，最早見於《周禮》，完成於東漢許慎。許慎《說文解字序》說：「《周禮》：八歲入小學，保氏教國子，先以六書。」即象形、指事、會意、形聲、轉注、假藉，其觀點奠定了中國書法的美學基礎。
在先秦的甲骨文、金文到篆書的演變中，逐漸形成中國文字的書法審美特徵：用筆、結構、章法三大基本要素。秦始皇統一中國，以小篆作為學童啟蒙識字課本，並推廣應用，使書法藝術更為社會所普遍接受，又使隸書獲得統一。
漢代為我國書法藝術的又一巨變時期，產生了漢隸、章草和今草。魏晉南北朝時期，隸書變為楷書，其書體和書家審美風格的多樣化，一直影響著後代。美學上，衛衡、索靖、衛鑠、王羲之等，把書法意象和氣勢的審美特徵概括出來，成為一門完全獨立的藝術的理論依據。
初唐楷書，尤有成就草書名家輩出，書法美學思想更趨系統，重要書法美學著作叢出。宋代書法美感重視行草的意態，如蘇軾強調書無常法，而是不法之法。
明清書法美學思想，叫過去幾個朝代更為豐富，更趨轉精。清翁方綱、笪重光、包世臣、劉熙載等，反映中國書法美學關於品格、形象、神採、情性、氣質、靈感、意境、書風、用筆、結體、布局、墨韻等審美範疇的廣泛運用與深人發掘，中國書法藝術具有流暢雄健的線條美，囊括萬殊的抽象美，抒發真摯情感的音樂美，虛實相生的布白美，貴在神似的含蓄美，表義達意的實用美，研究其審美特徵的創造過程和鑑賞心理，探討書學中的美學觀念，成為中國書法美學特殊的中心課題。
近現代書法美學接受西方美學思維，以哲學體系的美學為参佐，並與中國書法結合，逐漸發展出一套「書法美學」思想體系，並逐漸形成一專業學科。
中國舞蹈美學
指中國舞蹈的審美及其產生與發展軌跡的描述、理論的闡述等文化形態。
中國原始舞蹈反映了原始人狩獵生活和圖騰崇拜的痕跡，同其他文化現象一樣，既是集體勞動的智慧結晶，也是智者富於個性審美風格的創造。在舞蹈步入表演藝術的夏商時代，隨著奴隸主階級生活日趨奢侈，對樂舞的審美情趣，更加追求壯觀的場面，而從事樂舞活動的藝人奴隸，是創造和發展中華民族舞蹈文化的主要力量。
周代迷信鬼神，樂舞的重要社會功能雖為娛神、通神、求神，但更強調其教化作用，以不同規格的樂舞，作為劃分不同等級的標誌之一。相傳周公持禮作樂，建立系統禮樂制度，宮廷設置相應樂舞機構，對後世王朝奉為神聖的「先王之樂」。
春秋戰國社會大變革，「禮樂崩壞」，民間樂舞興盛，儒家學派的樂舞則自成體系，認為音樂、舞蹈、詩歌結合在一起，又各有特點，而否認民間樂舞。墨家學派認為，華奢的樂舞，不能使萬民得到溫飽和休息，不能使戰爭停止，應堅決禁止。西周以擰身出胯的曲線美為特徵的舞蹈形態，已相當清晰地呈現出來。以輕盈、飄逸、柔曼為美的審美意識，也已顯露，使剛柔、文武的舞蹈審美風格，貫串於舞蹈發展的歷程。
漢代舞蹈具有技、藝結合，注重舞情舞意刻畫的審美特點，成為中國舞蹈的重要民族特徵。並強調舞蹈要表現內心感情，才能感人。對於民間俗樂舞蹈的審美價值，開始給予肯定的評價，並在實踐中加以吸收和創新。
魏晉南北朝各族樂舞文化大交流，呈現色彩斑爛、風格迥異的技藝水平與審美特徵。其時代審美趨向，富於抒情性，舞姿輕盈柔曼，情調纏綿婉轉。
唐代舞蹈藝術具有強烈感染力，產生震撼心靈的審美效果。宋、遼、金、元各朝，歌舞大曲、含故事情節的大曲及吸收大曲樂舞因素的雜劇，相互交錯並存，表演性舞蹈，開始走向低潮。元、明、清的宮廷舞蹈，呈現濃厚民族色彩。
娛樂性的民間舞蹈審美觀，自宋代以後，成為舞蹈美學的主流。淵遠流長的各族民間舞蹈，與廣大人民的勞動生活、宗教活動、節日歡樂等風俗習慣緊密結合，成為社會生活的審美實踐活動。
中國書法美學
指中國書法的審美及其產生與發展的軌跡、理論思維的闡述等文化形態。
中國書法的造型基礎是漢字，為世界上歷史最悠久的文字之一。漢字構造規律的發現和總結，最早見於《周禮》，完成於東漢許慎。許慎《說文解字序》說：「《周禮》：八歲入小學，保氏教國子，先以六書。」即象形、指事、會意、形聲、轉注、假藉，其觀點奠定了中國書法的美學基礎。
在先秦的甲骨文、金文到篆書的演變中，逐漸形成中國文字的書法審美特徵：用筆、結構、章法三大基本要素。秦始皇統一中國，以小篆作為學童啟蒙識字課本，並推廣應用，使書法藝術更為社會所普遍接受，又使隸書獲得統一。
漢代為我國書法藝術的又一巨變時期，產生了漢隸、章草和今草。魏晉南北朝時期，隸書變為楷書，其書體和書家審美風格的多樣化，一直影響著後代。美學上，衛衡、索靖、衛鑠、王羲之等，把書法意象和氣勢的審美特徵概括出來，成為一門完全獨立的藝術的理論依據。
初唐楷書，尤有成就草書名家輩出，書法美學思想更趨系統，重要書法美學著作叢出。宋代書法美感重視行草的意態，如蘇軾強調書無常法，而是不法之法。
明清書法美學思想，叫過去幾個朝代更為豐富，更趨轉精。清翁方綱、笪重光、包世臣、劉熙載等，反映中國書法美學關於品格、形象、神採、情性、氣質、靈感、意境、書風、用筆、結體、布局、墨韻等審美範疇的廣泛運用與深人發掘，中國書法藝術具有流暢雄健的線條美，囊括萬殊的抽象美，抒發真摯情感的音樂美，虛實相生的布白美，貴在神似的含蓄美，表義達意的實用美，研究其審美特徵的創造過程和鑑賞心理，探討書學中的美學觀念，成為中國書法美學特殊的中心課題。
近現代書法美學接受西方美學思維，以哲學體系的美學為参佐，並與中國書法結合，逐漸發展出一套「書法美學」思想體系，並逐漸形成一專業學科。
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