辭條名：象徵研究法、葉芝、龐德、《詩歌的象徵主義》、《批評的功能》
象徵研究法
（1） 美學家
葉芝
威廉．巴特勒．葉芝(Willian Batler Yeats，1865-1939)是愛爾蘭戲劇家、詩人。
葉芝認為，貴族階級擁有財富，深明禮義，只能在他們中間產生偉大的統治階級和廉潔的政府，只有他們才能保護藝術，使藝術家有時間來創造藝術。在哲學和歷史觀上，他認為人類的歷史和個人的一生就像一架盤旋而上的樓梯，一切都在重複中提高和前進。善惡、生死、美醜、憂樂、靈與肉都是矛盾的統一。
葉芝認為，文藝應重新回到抒發個人情感的道路上來，文藝所抒發的感情不是日常生活中浮淺的喜、怒、哀、樂，而是不可捉摸的內心隱秘，文藝要表現隱藏在普遍事物背後的「唯一的真理」。文藝的效果，並不是要是讀者理解詩人究竟說了些什麼，而是使讀者似懂非懂憤、恍惚若有所思，使讀者自己體會其中的含意。
龐德
艾慈拉．龐德 (Ezra Pound，1885-1973)美國詩人、評論家。龐德藝術思想的核心觀點就是必須真實、必須準確。他認為藝術研究的對象是「 人性和個性」，而「衡量一種藝術的標準便是他的精確性」，詩歌就是要捕捉和創造一種「意象」，以準確的客觀形象描繪代替主觀情緒的抒發，以準確的物質關係象徵非物質的關係。對「意象」，他解釋為「是一剎那時間中理智和情感的複合」。「只有情感才能持久」，只有把情感意緒溶於形象才能造成意象，才能使情緒找到他的對等物，把意象提高到藝術表現的最高層次。
（2） 著作
《詩歌的象徵主義》
愛爾蘭現代詩人、劇作家、散文家威廉．巴特勒．葉芝著。
葉芝認為象徵手法是一種神秘而完美的藝術手法，他能引起聯想，喚起情感。詩之所以為美，正在於「詩具有完美的象徵意義」在作品中，象徵處於特殊地位，是使作品產生美感的最重要因素。只有在詩成為象徵時，它才是最完美的，因而也是最深刻的。象徵達到完美、有力的地步，必須依賴形式的和諧統一。感性在找到它的表現形式-顏色、聲音、形狀或某種兼而有之之物-之前是不存在的。忘形情境使詩人的心智從意志的壓抑下解放出來，通過象徵而得到顯現。只有當形式同沈思、冥想、聯想和象徵相結合時，才完全進入創作的境界。
葉芝還將象徵分為感情的象徵和理智的象徵，如果僅僅停留在感情的象徵上，而沒有理智的象徵，就難以完全使欣賞者感到歡悅。
《批評的功能》
英國詩人、文藝批評家艾略特（T.S. Eliot, 1888-1965）著，是闡述他「整體」觀點的代表性論文之一。他認為所有真正的藝術本身構成一個理想的秩序。批評的功能主要是秩序問題。這個秩序是一個開放系統。當新的作品出現，將使原來的秩序改變，注入新的內容，又形成新的穩定態秩序，也就是說，「加入新花樣以後要保持完整」。所以世界文學不是作家作品的匯集，而是有機的整體。作家的作品只有同這整個整體聯合起來才有意義。
他認為藝術存在著自身以外的目的。藝術創作是一種自覺而又不自覺的過程。在這一過程中，藝術家越是不注意這種目的越好，這種目的就是解說藝術品，糾正讀者的鑑賞力。藝術批評是一種冷靜的合作活動，真正的批評家必須努力克服他個人的偏見和癖好，在和同行們共同追求正確判斷的時候，還必須努力使自己的不同點和大多數人協調一致。他批評了穆雷浪漫主義的批評標準，認為對藝術批評家來說，最重要的條件就是必須有高度的真實感，主要的工具是比較和分析。
象徵研究法
（1） 美學家
葉芝
威廉．巴特勒．葉芝(Willian Batler Yeats，1865-1939)是愛爾蘭戲劇家、詩人。
葉芝認為，貴族階級擁有財富，深明禮義，只能在他們中間產生偉大的統治階級和廉潔的政府，只有他們才能保護藝術，使藝術家有時間來創造藝術。在哲學和歷史觀上，他認為人類的歷史和個人的一生就像一架盤旋而上的樓梯，一切都在重複中提高和前進。善惡、生死、美醜、憂樂、靈與肉都是矛盾的統一。
葉芝認為，文藝應重新回到抒發個人情感的道路上來，文藝所抒發的感情不是日常生活中浮淺的喜、怒、哀、樂，而是不可捉摸的內心隱秘，文藝要表現隱藏在普遍事物背後的「唯一的真理」。文藝的效果，並不是要是讀者理解詩人究竟說了些什麼，而是使讀者似懂非懂憤、恍惚若有所思，使讀者自己體會其中的含意。
龐德
艾慈拉．龐德 (Ezra Pound，1885-1973)美國詩人、評論家。龐德藝術思想的核心觀點就是必須真實、必須準確。他認為藝術研究的對象是「 人性和個性」，而「衡量一種藝術的標準便是他的精確性」，詩歌就是要捕捉和創造一種「意象」，以準確的客觀形象描繪代替主觀情緒的抒發，以準確的物質關係象徵非物質的關係。對「意象」，他解釋為「是一剎那時間中理智和情感的複合」。「只有情感才能持久」，只有把情感意緒溶於形象才能造成意象，才能使情緒找到他的對等物，把意象提高到藝術表現的最高層次。
（2） 著作
《詩歌的象徵主義》
愛爾蘭現代詩人、劇作家、散文家威廉．巴特勒．葉芝著。
葉芝認為象徵手法是一種神秘而完美的藝術手法，他能引起聯想，喚起情感。詩之所以為美，正在於「詩具有完美的象徵意義」在作品中，象徵處於特殊地位，是使作品產生美感的最重要因素。只有在詩成為象徵時，它才是最完美的，因而也是最深刻的。象徵達到完美、有力的地步，必須依賴形式的和諧統一。感性在找到它的表現形式-顏色、聲音、形狀或某種兼而有之之物-之前是不存在的。忘形情境使詩人的心智從意志的壓抑下解放出來，通過象徵而得到顯現。只有當形式同沈思、冥想、聯想和象徵相結合時，才完全進入創作的境界。
葉芝還將象徵分為感情的象徵和理智的象徵，如果僅僅停留在感情的象徵上，而沒有理智的象徵，就難以完全使欣賞者感到歡悅。
《批評的功能》
英國詩人、文藝批評家艾略特（T.S. Eliot, 1888-1965）著，是闡述他「整體」觀點的代表性論文之一。他認為所有真正的藝術本身構成一個理想的秩序。批評的功能主要是秩序問題。這個秩序是一個開放系統。當新的作品出現，將使原來的秩序改變，注入新的內容，又形成新的穩定態秩序，也就是說，「加入新花樣以後要保持完整」。所以世界文學不是作家作品的匯集，而是有機的整體。作家的作品只有同這整個整體聯合起來才有意義。
他認為藝術存在著自身以外的目的。藝術創作是一種自覺而又不自覺的過程。在這一過程中，藝術家越是不注意這種目的越好，這種目的就是解說藝術品，糾正讀者的鑑賞力。藝術批評是一種冷靜的合作活動，真正的批評家必須努力克服他個人的偏見和癖好，在和同行們共同追求正確判斷的時候，還必須努力使自己的不同點和大多數人協調一致。他批評了穆雷浪漫主義的批評標準，認為對藝術批評家來說，最重要的條件就是必須有高度的真實感，主要的工具是比較和分析。
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