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辭條名：精神分析研究法、精神分析美學、鮑特金,M (Maud Bodkin，1875-1967)、弗洛伊德,S (Sigmund Freud，1856-1939)、榮.格C.G (Carl Gustrav Jung，1875-1961)

精神分析研究法

（1） 理論與流派：

精神分析美學 (psychoanalytical aesthetics)

又稱心理分析美學，20世紀初由奧地利著名精神病醫生、心理學家弗洛伊德(Sigmund Frend)所創，主要代表是弗洛伊德和榮格（C. G. Jung）。

洛伊德的美學思想是建立在他的精神分析理論基礎上的。弗洛伊德把心理結構分為意識、前意識和無意識(或潛意識)三個部分。意識是能被主體察覺的心理活動，無意識則是主體無從知覺的心理活動，在意識和無意識之間有前意識，它是無意識的二種，但這種無意識經主體的努力可以復現或被記住，從而迸入意識領域。

弗洛伊德認為：人格結構由本我、自我和超我組成。「本我」(id)是最原始、先天的本能和慾望，它處於無意識的深處，構成了無意識的內容。「超我」是人格結構的另一極，受社會道德規範的制約，對「本我」進行壓制。「自我」則居於本我和超我之間，對本我和超我進行調節。人的心理動力是本能，也就是無意識的慾望，其中以性本能最為重要，性本能即原始的動力-里比多(Libido)，它是人類一切活動的深層原動力。

弗洛伊德認為藝術活動(包括創作和欣賞)的驅動力是被壓抑的無意識慾望(主要是性慾)，藝術創造就是藝術家的本能衝動的昇華( Sublimaition )，藝術家正像一個白日夢者，能藉助於創作使自己的無意識幻想轉移到作品中去，並得到滿足。與此相應，藝術創作的過程也就是藝術家的無意識衝動轉化為藝術形式的過程。而觀賞者如同藝術家也在童年時遭受過種種挫折，也有被壓抑的無意識慾望。

因為藝術品是無意識慾望的體現，又是以改頭換面的方式(如夢一樣通過象徵，移置等)出現的，因此觀賞者可以在閱讀觀賞時既滿足無意識的慾望，又不受道德意識的譴責。第三，由於藝術品既是人的無意識慾望的象徵，而又是以昇華的形式表現出來的，因此，通過藝術創作和欣賞活動，人的本能慾望可以得到合理的滿足，並因此而有利於社會的安定和人的身心健康，因為人的原始本能如果不能通過昇華、轉移等而得到滿足，那麼，被抑制的本能為了尋求解脫就會走上犯罪或精神病的道路，藝術是解脫人苦悶的良藥。

精神分析美學的另一個主要代表是瑞士著名精神病理學家榮格(C‧G，Jung)榮格提出了著名的「集體無意識」概念。他認為無意識並不只是由個體的經歷所形成的，而是人類在漫長生活史中逐漸積累成的「種族的」或集體的無意識。無意識有兩個層次，上一層是個體的無意識，下一層則是集體無意識（種族無意識）。與個體無意識相比，集體無意識的重要性也要大得多。

榮格認為文學可以分為「心理的」和「幻覺的」兩種模式。如《浮士德》第一部就是心理樣式的，第二部則是幻想樣式的。前者是人的意識經驗的產物，是明顯可觀察的，不須闡釋的；而後者則是集體無意識和原始經驗的產物、是超凡奇異的、幽暗不明的、需要闡釋的。心理樣式的作品把人生經驗提高到藝術經驗的水平上，使讀者清醒地洞察人的內心，而幻想樣式的作品則使人回憶起夢中或夜間的恐怖、幽暗，它使人感到驚恐、迷惑。由於偉大的藝術總是集體的而不是個體的心理的表現，因而偉大的藝術家也總是更主要地表現為集體的人。

關於藝術的功用，榮格認為：集體無意識或原型在現代人的靈魂中遭受到了極大的喪失，現代人已陷入了精神的危機之中，人已成為碎片而非整體，只有藝術才能挽救這一現代文明帶來的悲劇。

（2） 美學家：
鮑特金,M (Maud Bodkin，1875-1967)英國心理學家和文學理論家，現代西方原型批評理論的早期代表人物。其中《詩歌中的原型模式》為其代表作，影響很大，是在文學研究領域應用原型批評理論的開創性之作。

在該書中她認為在詩歌中有些題材具有一個特殊的模式或形式，這一模式或形式在各個時代的變化中一直保存下來，成為原型，它是人類具有原型意義的情感模式的表現，這一情感的模式與讀者心中的情感模式相吻合，因而文學作品能震撼讀者的心靈。

弗洛伊德,S (Sigmund Freud，1856-1939)

奧地利著名精神病學家、心理學家、精神分析學派的創始人。

弗洛伊德通過對精神病病理和人的心裡的深入研究，創立了一套精神分析的理論體系，從而開拓了心裡學、精神病理學以及文學藝術理論等新領域，對西方現代派文學藝術產生了重大的影響。

他認為，當人的慾望得不到直接滿足時「本能」就會轉向其他道路尋求無害的滿足。宗教、哲學、藝術便是它的具體體現。這樣，改變性的能量方向的複雜手段便構成藝術存在的基礎。《創作家與白日夢》集中地反映了弗洛伊德精神分析學的文藝觀。弗洛伊德把成年人的幻想叫作「白日夢」，他認為「一篇作品正如一場白日夢，是幼年時曾作過的遊戲的繼續，也是它的替代物」。人以幻想的形式創造了一個與現實世界不同的藝術世界，就其幻想非真的意義上說近於夢幻。與夢不同的是有藝術技巧的安排和熱情的創造，所以是「白日夢」。

文學藝術同幻想、白日夢一樣，是無意識的原始衝動為了滿足自己的快樂和願望的產物，作家的創作是他的作為白日夢者的幻想的昇華。弗洛伊德認為藝術家的活動是在本能推動下進行的一種非理性的直覺活動，這一白日夢與精神病患者意識相似，但藝術家的「白日夢」是一種新方向上的昇華，有去路也有回返之路，有自欺的能動性，且又以審美形式出現，去實現一個象徵的體系。這樣，藝術品便成為一個象徵符號的世界，在這個世界中，藝術家和欣賞者進行著潛意的高度真實的交流。

弗洛伊德並用性本能的觀點分析和解釋藝術提出了“「俄狄浦斯情結」的主張。總之，弗洛伊德以精神分析學說來研究文藝現象，而以無意識展開他的學說，對西方現代派藝術產生了重大影響，從而使本能釋放、性解放成為本世紀初西方文藝及美學思潮中的一大潮流。

榮.格C.G (Carl Gustrav Jung，1875-1961)

瑞士著名精神病理學家、心理學家、西方文藝心裡學神話原形批評學派代表人物。

他反對弗洛伊德片面誇大人的個體本能並將其通通歸結於性的作用。他認為人可以分為兩種類型，即外傾性格和內傾性格，它們是是本能的外在的和內在的表現形式。他認為人的心裡結構是由意識和無意識兩個部分組成的。無意識又分兩個層次，上一層是個人無意識，指那些被壓抑、遺忘的或無意識中學得的各種經驗；下一層是集體無意識(或稱種族無意識)，它包括本能和原型，是由人腦遺傳下來的，這種集體無意識是每個人個人無意識和意識的基礎。

以這一理論為基礎，榮格發表了《分析心理學與詩的藝術》、《心理學與文學》、《美學中的心理類型》及《探索無意識》等著述，著眼於藝術創作和藝術欣賞的動力，闡釋了自己的文學心理觀、關於審美過程中心理因素的理論，以及關於夢，象徵和原型的理論，對西方人類學的研究和文學批評產生了一定的影響。